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梵高的画到底好在哪?

hi,来跟大家问个好。


看到很多同学提到了梵高的画有很高的“动态”,有很重的“情绪”。


实际上,这些都是艺术家本人的秘密,是在绘画的笔触与色彩使用中,一点点实现的。


梵高并不疯,而且他的笔触的控制、色彩的控制、以及张力的控制,已经到了无可匹敌的水平。


在这里,大家要非常明白一个事实:艺术品是只有原作的,复制品、电脑上看到的小图,全部都无法展现原作的面貌。


很多评论中黑梵高的人,其实只是出于两点:1,没看过原作;2,我们国家的美育不合格。这是很遗憾的事,但是希望读者能保持一个良好的心态,对看不懂、或者一时看不明白的东西,保持一分尊重,并尝试慢慢进入和体会。


正好今年初,在美国看到了原作,也写了篇文章来解析梵高。在这里和大家一同分享一下。


今天一提起艺术/艺术家这些词,简直就和摆明了要骗人一样。不然呢?“农妇画画超过梵高”、“孩子就是天生艺术家,什么画也比不上孩子的画”、“周春芽凭什么高冷值500万”……种种混杂着角度、知识、眼光差别的言谈混淆不清,造成了今天人们谈艺术色变的情况。

今天,我们就从艺术家的角度,来谈一谈到底怎么判断一幅作品。



在上一篇如何欣赏蒙德里安的画? - 王晶的回答 - 知乎,我们已经超近距离地观察了蒙德里安对色彩的认识。简而言之:你以为瞎来、乱来的知名现代美术作品,有它极其过人之处。


蒙德里安是粉刷匠吗?


(2016年王晶实拍于MOMA,纽约)

如果你仔细观察这些实拍,是否发现它好像与你平常所见的几百像素图片有些许不同?

仿佛黑色的线条严格地分割了画面,仿佛所有色块浮现于画面之上,又好像纵横的黑线中,还存在着细微的交叠。

这是如何做到的?



是的,你没看错。在蓝色块与黑线的交接上,存在着极其明显的,用笔触分割出的界限。蓝、白色块略微地高出画面,它是一幅有着向内纵深的画面!是雕塑一样的绘画。

与此同时,你是否注意到了,两条黑线其实并非均一的黑色?给你一个大写的YES,横线相对于纵线来说,其黑度差了一点点,也就是说,它其实是一条深灰线!蒙德里安在这里利用了人眼视觉特性:黑色与灰色相交的时候,黑色一定会跳跃出来,使人眼首先注意到黑色!这就是为什么你看到这张画时,你眼前会浮现出大量的纵深面,感到这幅画具有卓绝的纵深感!

如果你把观看这篇文章的屏幕调到最亮,你甚至可以看到,蒙德里安为了让竖线更黑,在上面着重又压了几笔黑色。其黑度大大高过横线的黑度。

蒙德里安在一系列的画作中,均严格地使用了这一技法。我们还可以继续欣赏一些局部:

<img src="pic3.zhimg.com/v2-56e1a" data-rawwidth="640" data-rawheight="853" class="content_image" width="640" data-original="pic3.zhimg.com/v2-56e1a">黑灰线的纵横交叠,横线黑度明显多处高出纵线(注意,如果你的屏幕不好,真的看不清,没关系,知道就行了,因为这个细节也只能看原作来识别)。明明是一幅看起来只有黑白两色的画面,却出现了横线与黑线穿插、交叠的效果。这就是黑度不同导致的。

黑灰线的纵横交叠,横线黑度明显多处高出纵线(注意,如果你的屏幕不好,真的看不清,没关系,知道就行了,因为这个细节也只能看原作来识别)。明明是一幅看起来只有黑白两色的画面,却出现了横线与黑线穿插、交叠的效果。这就是黑度不同导致的。

真正天才的艺术家,知道如何运用最简单的原理,并且以这一最简单的原理,创作出极其复杂的内容。黑的外在形式与它在画面中需要执行的功能融为了一体,这是现代美术思想中最重要的一部分内容。



继续欣赏其局部,可明显观察到他对黑的运用原理:1,图上方的横灰线与纵黑线相交时,在相交处细微地增加了一笔更黑的黑色,以严格区分两条线条的相交处;2,第二条横黑线穿过纵黑线时,明显黑度不如纵黑线,同时纵黑线靠细微笔触严格地分割了出来。



而在这一即有黑线、又有黑面的局部上,蒙德里安使用了同样手法:1,黑面的黑度大大高于黑线,而在线面分割上,又严格地雕刻出了面的高度。



黑、白、红色彩构成……



黑、白、黄的色彩构成……

不知道大家是否注意到了在这几幅画面中,色彩的处理问题。

实际上,色彩是高度复杂的。在蒙德里安这几幅画中,白色其实并非真正的纯白色,而是一种与其黑、红、黄等色对应的灰色。

没有真正的纯白,也没有真正的纯黑。所有的色彩都是互相对应的。

蒙德里安真的仅仅是个粉刷匠吗?相信看完上面这些细节,这个答案就非常明确了。

在几幅画当中,同时处理了色彩构成的原则、线与面的关系、黑与灰的关系……这样几幅画,将人们对色彩的认识往前推进了一大步!这才是蒙德里安真正的贡献:以近似科学家的态度,将人对色彩的感知、对线面和谐的感知,以最简单地技法严格地证明了出来。

我们接着来看梵高。

梵高在中国,可谓一个常常被人提及的谜团:他代表着中国人对艺术创作、疯狂的浪漫幻想。但疯狂就可以创造艺术吗?这就是对天才最大的误解了。

下面这幅图,是我们在网上所能找到的最大精度的《星空》。很多人对《星空》的认识,也不会超过这样一张3000像素边长的图。

看起来没什么特别的,对吧。图片取自网络。

但真正的《星空》是这样的:

是的,梵高所有的笔触,都是具有色彩延伸、变化,和方向的!

在他的每一笔笔触里,都具有完整的色彩变化、形态与走向。这不是疯狂地画出来的,每一笔都是高度的控制力下。

仅仅在上面这个局部中,就出现了五个肌理的方向,而这些全部是用笔触、色彩变化做到的!

<img src="pic4.zhimg.com/v2-d5bc5" data-rawwidth="640" data-rawheight="853" class="content_image" width="640" data-original="pic4.zhimg.com/v2-d5bc5">《星空》是一部使人感到眩晕的作品,因为在这一幅画中,梵高的笔触出现了大量的方向上的对抗,它们全都在延伸、旋转,像激流一样流动。看上面这部分局部,仅仅绿色就出现了浅绿、深绿、深灰绿、棕灰绿、黑绿,而棕色同样出现了五六种。它们之间的递进、纠缠以及肌理上的延伸,构成了具有疯狂动力的前景。

《星空》是一部使人感到眩晕的作品,因为在这一幅画中,梵高的笔触出现了大量的方向上的对抗,它们全都在延伸、旋转,像激流一样流动。看上面这部分局部,仅仅绿色就出现了浅绿、深绿、深灰绿、棕灰绿、黑绿,而棕色同样出现了五六种。它们之间的递进、纠缠以及肌理上的延伸,构成了具有疯狂动力的前景。

梵高确实疯了。一个正常的人,无论如何是不可能从星空的场景中看到事物如此疯狂的流动的。从认知角度来说,我们可以推测梵高的思维状态出现了非常异常的情况。但是,就是这种异常,推动着梵高用他高度纯熟的技艺,描绘出了他眼前的一切。在这一过程中,人们眼中的疯狂仅仅是推动力,是认知的高度异常、技巧的纯熟、绘制中高度的理性与克制,使他最终完成这幅《星空》。这幅画的难度、技巧成熟度以及其中疯狂中透露出的灵性光辉,都达到了顶峰!这才是《星空》之所以为杰作的原因。

既然都说到这里,不如看一看下面这幅。

梵高的笔触是靠灵感与偶然吗?绝不是。我们看看这幅《蔷薇》就知道了。这幅画作于1890年,就在梵高进病院之前。



淡绿色很平常,但淡绿色用到这个地步并不平常。这种褪色几近苍白。而即便是在进病院之前,梵高的笔触也展现出了极高的理性控制:所有画的花瓣,均是由极其微妙的色彩迁移做内容,以笔触做肌理完成。


绘画并不等同于乱画,并不等同于含混不清。艺术创作始终存在标准,并且这一标准是高度残酷的:写下了《茶馆》的老舍最终跳湖自杀,可《茶馆》却偏偏是一个充满幽默感和喜剧感的作品;同时,如果《茶馆》让你笑不出来的话,作为作家的老舍,其价值就要大打折扣。

在上面的讲述中,我们可以揭示的几件事是这样的:

1,艺术绝不等同于乱画,并且艺术创作存在高下之分。艺术家的世界是极其微妙的。把戏是最容易抓住人眼的东西,可真正的艺术家并不玩把戏。真正具有严肃价值的作品,是具有极高的理性的。

人们由于不了解艺术,或者仅仅接触过艺术史上一些片言碎语,而匆匆对艺术做出判断,如“蒙德里安”就是个粉刷匠“,这仅仅是无知和误解,而不是见解。

2,中国与西洋美术的关系是断裂的。这个断裂开始弥补,仅仅是一百年前,徐悲鸿从法国带回石膏像,才刚刚开始。只是由于传播媒介的问题,我们往往不得了解作品的真相,所以才会出现“农妇梵高奶奶画得比梵高还好”、“200元的农妇画怎么就比不上周春芽500万的画”这种奇谈怪论。

手机、电脑这样的载体,到底能对一幅画造成多大影响?我们来看安德鲁·怀斯《克里斯蒂娜的世界》。


仅仅从这幅小图来看,仿佛这是一张极有诗意的画面。女人的腰线极其柔美,仿佛是温柔滴触摸……

很多人都被迷惑了……

接下来看



怎么出现了刺眼的白发……



哪里是什么少女,肌肤明明几近于尸体。

是的,这幅《克里斯蒂娜的世界》看起来温柔,但那仅仅是假象。克里斯蒂娜实际上是怀斯的一名残疾邻居,有一天,她在艰难爬向自己家的时候,被怀斯画了下来。



看起来是充满温柔的家?那仅仅是你的电脑/手机的背光屏幕,以及我翻拍时翻拍设备自动调整亮度的结果。

原画中,实际的效果接近下图:


实际上,这幅画的白值特别低。但是在背光屏显示,白值变高了一点。一下子就看起来仿佛是个很温柔的画。

从温柔到低沉恐怖,实际上仅仅是由于你的屏幕造成的:白色直接牵涉到画面整体亮度和感官上的高度。在你的屏幕上,白的展现变高了,画面就开始变亮丽;白低一点,开始变得温柔。再低一点开始变得压抑,更低一点就变得抑郁了。

我们在中国,接触到的西方美术,基本都是经过扭曲的。本篇当中的图,基本都是用手机拍的。如果看得不清晰,也真的没有办法,原作复制太难了。希望大家有机会多去美术馆看一下原作。

以文本,如西方的艺术哲学理论,艺术史阐述来接近一个艺术家的作品,和与他面对面,感受他的直觉与触觉,是完全不同的事。

并不存在艺术,也并不存在艺术史,真正存在的只有艺术家和他的作品。

(生硬地转折一下

最近,我在暗房中,重新绘制了一下梵高、莫里迪阿尼等人的作品,作为我拾取的这个世界的美的碎片。许多美的事物在一起,我给它取名叫《幻想集》。是献给我父母的一部作品。


题主的问题是:在iOS的梵高HD上看完了梵高的画,是否算是看过了梵高,那么这个问题其实已经得到解释了:

那不算看过梵高。要去博物馆看原作。

那不算看过梵高。要去博物馆看原作。

那不算看过梵高。要去博物馆看原作。

好了,感谢大家看我絮絮叨叨说了这么多,希望能对大家有一点启发。

关于作者:1982年生,毕业于巴黎索邦大学,曾就读于法国高等社会科学学院;后跟随一名巴黎暗房师学习黑白暗房制作。2014年出版画册《在人间》。2016年即将出版新书《幻想集》等。


--------------2017年1月5日分割线----------------


要破解艺术家,只能靠和艺术家一样的思维。我正在知乎live上开第一期艺术解读live。


具体请看:被称为史上最好的摄影画册深濑昌久的《鸦》到底包含了什么秘密?


深濑昌久1986版《鸦》的解读:灰的秘密。


深濑昌久1986版《鸦》的解读:人的阴影。

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